Такие слова можно было бы отнести ко много художникам, но к этой женщине они подходят как никому. Ученица Поленова и Репина Марианна Владимировна свой яркий талант проявляла не только через кисти, но и через слово и дело.
Познакомившись в конце 19 века с молодым Александром Явленским она потратила 10 лет своей жизни (фактически оставив живопись) на то, чтобы ростить талант мужа. В Германии, куда они переехали, она открывает салон, который прозвали «Розовый», для общения художников, мини-выставок и популяризации нового искусства, набирающего силу «цветового подвижничества» экспрессионизма. Постепенно Веревкина становится заметным критиком. Обладая великолепным образованием, она была способна доносить сложные идеи теории и практики искусства до всех заинтересованных, от любителей и случайных прохожих до профессионалов и искушенных ценителей.
Как это часто водится, годы, положенные на алтарь служения мужу, оказались… впрочем, кто его знает, чем они там оказались? Чужая душа потемки, чужая личная жизнь мутная штука, да и зачем нам в нее лезть? Так или иначе, Марианна Владимировна снова начинает рисовать, расстается с Явленским и сама погружается в поиски тайны цвета и света.
Веревкина довольно сильно повлияла на Кандинского, особенно в период его работы в Мурнау (это заметно, если понаблюдать за картинами сделанными обоими в это время). Да и в целом на всех немецких экспрессионистов-цветовиков.
Между прочим у Верёвкиной была повреждена правая рука (на охоте, еще в России), так она несколько лет училась рисовать левой. А после того как из-за революции в ей перестала поступать отцовская пенсия (на которую жила вся семья) Марианна Владимировна устраивается работать в фармацевтический концерн, начинает заниматься оформительством и дизайном… короче, не страдает в экзальтации от несправедливости судьбы, а просто делает то, что считает нужным, всегда находя варианты решения проблем.
«Русский Рембрандт» как ее называл Репин, женщина с сильным характером, острым умом и непоколебимой верой в искусство…
Познакомившись в конце 19 века с молодым Александром Явленским она потратила 10 лет своей жизни (фактически оставив живопись) на то, чтобы ростить талант мужа. В Германии, куда они переехали, она открывает салон, который прозвали «Розовый», для общения художников, мини-выставок и популяризации нового искусства, набирающего силу «цветового подвижничества» экспрессионизма. Постепенно Веревкина становится заметным критиком. Обладая великолепным образованием, она была способна доносить сложные идеи теории и практики искусства до всех заинтересованных, от любителей и случайных прохожих до профессионалов и искушенных ценителей.
Как это часто водится, годы, положенные на алтарь служения мужу, оказались… впрочем, кто его знает, чем они там оказались? Чужая душа потемки, чужая личная жизнь мутная штука, да и зачем нам в нее лезть? Так или иначе, Марианна Владимировна снова начинает рисовать, расстается с Явленским и сама погружается в поиски тайны цвета и света.
Веревкина довольно сильно повлияла на Кандинского, особенно в период его работы в Мурнау (это заметно, если понаблюдать за картинами сделанными обоими в это время). Да и в целом на всех немецких экспрессионистов-цветовиков.
Между прочим у Верёвкиной была повреждена правая рука (на охоте, еще в России), так она несколько лет училась рисовать левой. А после того как из-за революции в ей перестала поступать отцовская пенсия (на которую жила вся семья) Марианна Владимировна устраивается работать в фармацевтический концерн, начинает заниматься оформительством и дизайном… короче, не страдает в экзальтации от несправедливости судьбы, а просто делает то, что считает нужным, всегда находя варианты решения проблем.
«Русский Рембрандт» как ее называл Репин, женщина с сильным характером, острым умом и непоколебимой верой в искусство…
«Я не хочу голой правды; это принцип моей жизни. Это то, что делает мою жизнь художественной и полной. Чувства, события, люди и вещи, какие они есть, для меня ничто. Я желаю, чтобы они были вымышленными, иллюзорными, фальшивыми, то есть истинными в настоящем смысле жизни искусства».
