Хочу поделиться с вами открытым мной (для себя) художником. Хотя, слово «открытие» по отношению к профессору, руководителю мастерской станковой живописи Суриковского института, народному художнику России, академику и члену Президиума Российской академии художеств… звучит, пожалуй, странновато. Но тем не менее.
«Я все время занимаюсь одним, варьирую одну и ту же тему — тему одиночества. Одиночество представляется мне одной из самых значительных драм человека. В разных работах: в больших исторических полотнах, в портретах или жанровых картинах эта тема многое определяет в моих холстах. Заставить людей задуматься, призвать их к сочувствию — вот главная цель моей работы», Татьяна Назаренко.
Когда я рассматривал работы Татьяны Григорьевны, то у меня сложилось ощущение, что она человек вне времени. Несмотря на то, что, глядя на даты картин, можно явно соотнести изображённое с событиями и настроениями соответствующей эпохи, будь то 70-ые, 90-ые или 2000-ые, меня не покидала мысль о какой-то отстраненности художника… не столько фактического, сколько экзистенциального. Если задаться целью, то можно найти у Назаренко мотивы разных знаковых имён европейского искусства, того же Брейгеля, Швиттерса, Де Кирико, однако, как говорится, «голос похож, но тембр другой». Прочитав в интервью цитату про одиночество я подумал, что именно это тот фокус, та призма, через которую Татьяна Григорьевна смотрит не только на события окружающего мира, но и на сам взгляд на этот мир.
Причём, одиночество, в этом смысле, это не банальное страдание человека от того, что он один и «его никто не любит», а некая базовая реальность, принципиальная отдалённость любого человека от «другого». Эта отдалённость-отделенность не может быть преодолена в принципе, по самой природе человека, но как ни парадоксально именно движение в сторону «другого», попытка осмыслить и преодолеть одиночество формирует человека как такового и всю нашу культуру.
Можете, конечно, не согласиться с моим прочтением художника, да это и не так важно. Важно другое — когда краски и образы несут что-то ценное, вопрошающее… стоящее «за». И Назаренко именно тот случай!
«Я все время занимаюсь одним, варьирую одну и ту же тему — тему одиночества. Одиночество представляется мне одной из самых значительных драм человека. В разных работах: в больших исторических полотнах, в портретах или жанровых картинах эта тема многое определяет в моих холстах. Заставить людей задуматься, призвать их к сочувствию — вот главная цель моей работы», Татьяна Назаренко.
Когда я рассматривал работы Татьяны Григорьевны, то у меня сложилось ощущение, что она человек вне времени. Несмотря на то, что, глядя на даты картин, можно явно соотнести изображённое с событиями и настроениями соответствующей эпохи, будь то 70-ые, 90-ые или 2000-ые, меня не покидала мысль о какой-то отстраненности художника… не столько фактического, сколько экзистенциального. Если задаться целью, то можно найти у Назаренко мотивы разных знаковых имён европейского искусства, того же Брейгеля, Швиттерса, Де Кирико, однако, как говорится, «голос похож, но тембр другой». Прочитав в интервью цитату про одиночество я подумал, что именно это тот фокус, та призма, через которую Татьяна Григорьевна смотрит не только на события окружающего мира, но и на сам взгляд на этот мир.
Причём, одиночество, в этом смысле, это не банальное страдание человека от того, что он один и «его никто не любит», а некая базовая реальность, принципиальная отдалённость любого человека от «другого». Эта отдалённость-отделенность не может быть преодолена в принципе, по самой природе человека, но как ни парадоксально именно движение в сторону «другого», попытка осмыслить и преодолеть одиночество формирует человека как такового и всю нашу культуру.
Можете, конечно, не согласиться с моим прочтением художника, да это и не так важно. Важно другое — когда краски и образы несут что-то ценное, вопрошающее… стоящее «за». И Назаренко именно тот случай!
