Честно говоря, ещё более странная формулировка, чем про правильные музейные походы в прошлом посте. Хоть стоя на голове смотрите, если вам от этого хорошо . Но, все-таки, есть базовые правила, которые при разумном использовании могут стать основой вашего собственного метода!
Жил 100-150 лет назад один крутой чувак, звали его Адольф Гильдебрандт, скульптор и теоретик, основоположник формализма в эстетике. Так вот он первый начал говорить про правильное зрение. В его трактовке — это восприятие, приведенное к спокойствию и порядку независимо от объективного содержания. Согласно Гильдебранду, можно «правильно» смотреть на вещь искусства, отбросив в сторону все вопросы об объективной истине как не имеющие отношения к искусству. Я надеюсь все мои читатели умные и вменяемые люди и понимают, что это определенное упрощение и понято должно быть в контексте рассуждений именно о СМОТРЕНИИ картины. «Правильно смотреть» — вовсе не гарантия глубокого вИдения, но как минимум, хорошее подспорье!
Я сторонник иммерсивного смотрения, дающего возможность погрузиться в картину. Поэтому — техника: Базовое расстояние смотрения (БРС) от 1 до 2 диагоналей картины, в зависимости от индивидуальных особенностей зрения. Ближе подходим, чтобы рассмотреть нюансы и фактуру, дальше отходим, чтобы отвлечься от деталей и схватить композицию. Пару минут рассматриваем картину с разных расстояний, затем находим свою точку БРС и начинаем смотреть, фокусируя взгляд в центре картины и рассматривая всю поверхность только периферийным зрением. Затем расфокусируем взгляд (как в детстве разглядывали объемные картинки) и пытаемся поймать объём. Потом снова просто смотрим. Можно повторять столько раз, сколько получится или захочется.
Жил 100-150 лет назад один крутой чувак, звали его Адольф Гильдебрандт, скульптор и теоретик, основоположник формализма в эстетике. Так вот он первый начал говорить про правильное зрение. В его трактовке — это восприятие, приведенное к спокойствию и порядку независимо от объективного содержания. Согласно Гильдебранду, можно «правильно» смотреть на вещь искусства, отбросив в сторону все вопросы об объективной истине как не имеющие отношения к искусству. Я надеюсь все мои читатели умные и вменяемые люди и понимают, что это определенное упрощение и понято должно быть в контексте рассуждений именно о СМОТРЕНИИ картины. «Правильно смотреть» — вовсе не гарантия глубокого вИдения, но как минимум, хорошее подспорье!
Я сторонник иммерсивного смотрения, дающего возможность погрузиться в картину. Поэтому — техника: Базовое расстояние смотрения (БРС) от 1 до 2 диагоналей картины, в зависимости от индивидуальных особенностей зрения. Ближе подходим, чтобы рассмотреть нюансы и фактуру, дальше отходим, чтобы отвлечься от деталей и схватить композицию. Пару минут рассматриваем картину с разных расстояний, затем находим свою точку БРС и начинаем смотреть, фокусируя взгляд в центре картины и рассматривая всю поверхность только периферийным зрением. Затем расфокусируем взгляд (как в детстве разглядывали объемные картинки) и пытаемся поймать объём. Потом снова просто смотрим. Можно повторять столько раз, сколько получится или захочется.
