Концепция искусства АНТОНИО МЕНЕГЕТТИ. Вернее, ее малая толика. Но сначала скажу, что для меня профессор Менегетти — великий мыслитель. К сожалению, он покинул этот мир 5 лет назад, но оставил нам свои книги. Я имел честь лично слушать его лекции по философии (в СПб) и даже задавать вопросы (правда ничего не понял)… но очень хорошо запомнил тогда его слова, обращённые залу: «Никто из присутствующих ничего не поймёт в том, что я сейчас говорю… но пройдёт время и некоторые из вас почувствуют «аромат истины» и, пойдя по этому пути, будут раскрывать смыслы, важные не только вам, но и для людей вокруг вас…»!
Профессор делил искусство на два типа: искусство ПРОЕКЦИИ и искусство ОТКРОВЕНИЯ.
Искусство ОТКРОВЕНИЯ случается в том случае, если художник как ЧЕЛОВЕК решил экзистенциальные проблемы становления себя как личности и стал «точной функцией своей души». Тогда ему становится доступно чистое творчество, «эстетическое — как способность созерцать и создавать красоту», в точном соответствии с ПРОЕКТОМ ЖИЗНИ. Искусство ПРОЕКЦИИ Менегетти делит на искусство ПАТОЛОГИЧЕСКОЙ проекции и искусство ЭТИЧЕСКОЙ проекции. Если художник отказывается от саморазвития и этического становления, то его творчество «фиксируется» на его комплексах, становится патологичным и даже, иногда, опасным для восприятия другими людьми. Действительно, ведь художники оперируют образами, а образ — это язык, на котором разговаривает бессознательное.
Если же художник идет по пути личного развития в соответствии с проектом собственной души, успешно разрешая в реальной жизни этические и экзистенциальные проблемы, то его творчество является личной проекцией РОСТА, а не упадка. И имеет все шансы выхода на уровень откровения и универсальных ценностей.
Мне, такая вот этически НЕрелятивистская позиция профессора сильно по душе. И хоть я до сих пор с трудом «дотягиваюсь» умом до его идей… свернуть с этого пути, наверное, уже не смогу!