Мне часто задают вопросы на лекциях или на форумах, где я выступаю. Вот один из них: можно ли считать contemporary art искусством и способен ли сегодня академический художник стать по-настоящему актуальным художником?
Тут можно уйти в дебри теории современного искусства или в особенности актуальной эстетики и спекулятивного реализма, но я предлагаю несколько неожиданный ход. Дело в том, что я считаю, что глобально в искусстве есть три пути: путь творчества, путь мастерства и путь погружения в современность. Эти дороги связаны, но самостоятельны и обладают собственными инструментарием и логикой.
ПУТЬ ТВОРЧЕСТВА: нацелен на раскрытие внутренних интенций человека как «особенного «участника» мироздания, способного из предоставляемого действительностью материала созидать новую реальность» (Бердяев). Некоторые люди особенно остро чувствуют эту особость и непреодолимую тягу к «проявлению» как в пленочном фотоснимке смутных внутренних образов. Пиросмани, Твомбли, Поллок и тд.
ПУТЬ МАСТЕРСТВА: направлен на глубокое взаимодействие с материалом (в широком смысле). Это уникальный процесс. Только работая руками, такие люди ощущают себя подлинными. Превращая бесформенный материал, не имеющий смысла, в нечто законченное, имеющее значение, испытываешь непередаваемые чувства. Вы с материалом как бы сливаетесь воедино, и это состояние позволяет создавать нечто такое, что для тебя не может не быть. Фаберже, Фешин, Ван Гог и тд.
ПУТЬ СОВРЕМЕННОСТИ: направлен на проживание момента и активное взаимодействие с современностью как с уникальным состоянием (не календарным) мира. Это особая практика, своеобразная историческая и эстетическая аскеза.
Каждый из трёх путей в пределе может привести к стоящему в искусстве. В конкретный исторический момент какой-то путь становится социально ведущим, но, по-гамбургскому счёту, это не умаляет значения других. А соединяясь в человеке в единое целое они порождают истинно великое, остающееся в наших сердцах на века.
Тут можно уйти в дебри теории современного искусства или в особенности актуальной эстетики и спекулятивного реализма, но я предлагаю несколько неожиданный ход. Дело в том, что я считаю, что глобально в искусстве есть три пути: путь творчества, путь мастерства и путь погружения в современность. Эти дороги связаны, но самостоятельны и обладают собственными инструментарием и логикой.
ПУТЬ ТВОРЧЕСТВА: нацелен на раскрытие внутренних интенций человека как «особенного «участника» мироздания, способного из предоставляемого действительностью материала созидать новую реальность» (Бердяев). Некоторые люди особенно остро чувствуют эту особость и непреодолимую тягу к «проявлению» как в пленочном фотоснимке смутных внутренних образов. Пиросмани, Твомбли, Поллок и тд.
ПУТЬ МАСТЕРСТВА: направлен на глубокое взаимодействие с материалом (в широком смысле). Это уникальный процесс. Только работая руками, такие люди ощущают себя подлинными. Превращая бесформенный материал, не имеющий смысла, в нечто законченное, имеющее значение, испытываешь непередаваемые чувства. Вы с материалом как бы сливаетесь воедино, и это состояние позволяет создавать нечто такое, что для тебя не может не быть. Фаберже, Фешин, Ван Гог и тд.
ПУТЬ СОВРЕМЕННОСТИ: направлен на проживание момента и активное взаимодействие с современностью как с уникальным состоянием (не календарным) мира. Это особая практика, своеобразная историческая и эстетическая аскеза.
Каждый из трёх путей в пределе может привести к стоящему в искусстве. В конкретный исторический момент какой-то путь становится социально ведущим, но, по-гамбургскому счёту, это не умаляет значения других. А соединяясь в человеке в единое целое они порождают истинно великое, остающееся в наших сердцах на века.
