Строго говоря, традиционная функция музея — это изъятие из бытового оборота объектов, приобретающих ту или иную культурную ценность с целью сохранения их для последующих поколений. В современном мире музеи всё больше превращаются из таких культурных хранилищ в пространство диалога, что во многом сближает их с другими культурными институтами — галереями, выставочными площадками или просто местами, выбранными для некоего культурного действа. И если раньше, мы ходили в музеи в основном, чтобы что-то узнать, то сегодня это скорее просто форма досуга, либо осмысленно-вовлеченного, либо, как говориться для галочки. Если оставить в стороне вариант «для галочки» (это сама по себе идиотская мотивация, при любом раскладе), то в такой трансформации нет ничего плохого. И стремление получения удовольствия от этого процесса вполне оправдано. Единственно, что раз уж мы хотим что-то хорошее получить от посещения музея (галереи, выставки), то давайте гулять по полной, извлекая максимум возможного от своего благого порыва.
Удовольствие и удовлетворение
Я бы предложил в контексте нашей задачи разделить эти два понятия. В конкретном случае мы можем придти на выставку художника и испытать эстетическое наслаждение от образов или интеллектуальный отклик от идеи, замысла и потока ассоциаций. Но может быть и так, что полученное впечатление будет сильным, но далеким от банального удовольствия и вызовет либо растерянность, либо даже протест. А еще, возможно, что экспозиция не произведет большого впечатления, но сделает что-то не менее важное — например, натолкнет на размышления, дополнит вашу картину мира или наоборот, незаметно подтолкнет к ее расширению или пересмотру.
Иными словами, удовольствие от красоты и эмоциональный отклик далеко не всё, что нам может дать выставка (хотя они никуда не делись и своей важности не потеряли, как часто утверждают). Поэтому я считаю полезным держать в голове пару «удовольствие/удовлетворение» в качестве своеобразной цели или, если хотите, критерия.
Удовольствие (в рассматриваемом нами контексте) — это положительная эмоция от восприятия в сам момент восприятия, раскрашивающая в соответствующие тона всё событие. В техническом смысле, со стороны зрителя удовольствие зависит от «раскачанности» чувственно-зрительного аппарата, то есть от способности улавливать образы и переводить их в эмоциональный отклик. Развивается эта способность, как и любые другие, осмысленной практикой, то есть систематическим участием в творческом процессе, как в роли зрителя, так и в роли автора. Поверьте, развивается очень даже хорошо, проверено неоднократно.
Удовлетворение — это скорее осознанное понимание или полусознательное ощущение от небессмысленности и небесполезности личного участия в произошедшем. Оно зависит от двух вещей: от объема личного культурного капитала и, как ни странно, от целеполагания. Подробно о культурном капитале и методиках его развития, о нейрофизиологии целеполагания будем говорить отдельно в силу обширности материала и важности темы. Впрочем, пару слов о целеполагании сказать все же необходимо. Современными когнитивными исследованиями установлен факт влияния предварительной постановки цели на характер и локализацию мозговой активности. То есть, от того какая цель перед вами стоит (и стоит ли вообще) будет зависеть какие зоны мозга будут включаться и с какой интенсивностью они будут работать. Что, естественно, прямым образом влияет на результат. Иными словами, предварительный ответ на вопрос «зачем вы идете на выставку?» отразится на том, что вы там получите!
Конечно, хорошо, когда случается и то и другое, и удовольствие и удовлетворение, но самостоятельное проявление элементов этой пары — тоже неплохо. Плохо, если вы останетесь просто равнодушны, не приобретя ничего нового, ни эмоций, ни мыслей, ни идей.
Музейные техники
Понятно, что в этом деле особых правил нет, это было бы как-то странно. И тем не менее есть интересные и эффективные фишки, да и поделиться собственным опытом не помешает.
Первый вариант: Вы идёте на конкретного художника, зная, что хотите
посмотреть именно его. Тогда на других и не отвлекайтесь. Обязательно почитайте что-нибудь про художника, хотя бы чуть-чуть. Найдите работу, которая вам больше всего понравилась, и скажите себе это. Найдите работу, которая НЕ понравилась, и отметьте это для себя. Потом сами поймете зачем.
Второй вариант: Вы обходите всю экспозицию музея обзорно, быстро,
ни на чем не концентрируясь. Потом выбираете ОДНУ КАРТИНУ, которая вас зацепила в этот день больше всего, и тратите на эту картину (работу) 50% всего времени посещения музея! После можно в интернете почитать что-то про произведение, чтобы сравнить впечатления и расширить «угол зрения». Этот вариант хорошо подходит для посещения большого музея где-то в поездке, если вы знаете, что больше в него не вернетесь, ну или вернетесь, но не скоро.
Третий вариант: Перед просмотром экспозиции вы выбираете для себя КРИТЕРИЙ КОНЦЕНТРАЦИИ, в соответствии с которым будете фокусировать сегодня своё внимание. Например: только портреты в полный рост, только желтые картины, только картины маленького формата и т. п. Сами критерии могут быть вполне дурацкими, но поверьте — откроете для себя массу новых граней! Таким образом можно разнообразить посещение музея, в котором вы были уже не раз, либо вовлечь в увлекательный диалог целую компанию.
Конечно, разговор о развитии чувственно-зрительного аппарата и наработке культурного капитала требует продолжения. Тема важная, и в культурном смысле и в практическом. Впрочем, я не отказываюсь, будем продолжать.
Удовольствие и удовлетворение
Я бы предложил в контексте нашей задачи разделить эти два понятия. В конкретном случае мы можем придти на выставку художника и испытать эстетическое наслаждение от образов или интеллектуальный отклик от идеи, замысла и потока ассоциаций. Но может быть и так, что полученное впечатление будет сильным, но далеким от банального удовольствия и вызовет либо растерянность, либо даже протест. А еще, возможно, что экспозиция не произведет большого впечатления, но сделает что-то не менее важное — например, натолкнет на размышления, дополнит вашу картину мира или наоборот, незаметно подтолкнет к ее расширению или пересмотру.
Иными словами, удовольствие от красоты и эмоциональный отклик далеко не всё, что нам может дать выставка (хотя они никуда не делись и своей важности не потеряли, как часто утверждают). Поэтому я считаю полезным держать в голове пару «удовольствие/удовлетворение» в качестве своеобразной цели или, если хотите, критерия.
Удовольствие (в рассматриваемом нами контексте) — это положительная эмоция от восприятия в сам момент восприятия, раскрашивающая в соответствующие тона всё событие. В техническом смысле, со стороны зрителя удовольствие зависит от «раскачанности» чувственно-зрительного аппарата, то есть от способности улавливать образы и переводить их в эмоциональный отклик. Развивается эта способность, как и любые другие, осмысленной практикой, то есть систематическим участием в творческом процессе, как в роли зрителя, так и в роли автора. Поверьте, развивается очень даже хорошо, проверено неоднократно.
Удовлетворение — это скорее осознанное понимание или полусознательное ощущение от небессмысленности и небесполезности личного участия в произошедшем. Оно зависит от двух вещей: от объема личного культурного капитала и, как ни странно, от целеполагания. Подробно о культурном капитале и методиках его развития, о нейрофизиологии целеполагания будем говорить отдельно в силу обширности материала и важности темы. Впрочем, пару слов о целеполагании сказать все же необходимо. Современными когнитивными исследованиями установлен факт влияния предварительной постановки цели на характер и локализацию мозговой активности. То есть, от того какая цель перед вами стоит (и стоит ли вообще) будет зависеть какие зоны мозга будут включаться и с какой интенсивностью они будут работать. Что, естественно, прямым образом влияет на результат. Иными словами, предварительный ответ на вопрос «зачем вы идете на выставку?» отразится на том, что вы там получите!
Конечно, хорошо, когда случается и то и другое, и удовольствие и удовлетворение, но самостоятельное проявление элементов этой пары — тоже неплохо. Плохо, если вы останетесь просто равнодушны, не приобретя ничего нового, ни эмоций, ни мыслей, ни идей.
Музейные техники
Понятно, что в этом деле особых правил нет, это было бы как-то странно. И тем не менее есть интересные и эффективные фишки, да и поделиться собственным опытом не помешает.
Первый вариант: Вы идёте на конкретного художника, зная, что хотите
посмотреть именно его. Тогда на других и не отвлекайтесь. Обязательно почитайте что-нибудь про художника, хотя бы чуть-чуть. Найдите работу, которая вам больше всего понравилась, и скажите себе это. Найдите работу, которая НЕ понравилась, и отметьте это для себя. Потом сами поймете зачем.
Второй вариант: Вы обходите всю экспозицию музея обзорно, быстро,
ни на чем не концентрируясь. Потом выбираете ОДНУ КАРТИНУ, которая вас зацепила в этот день больше всего, и тратите на эту картину (работу) 50% всего времени посещения музея! После можно в интернете почитать что-то про произведение, чтобы сравнить впечатления и расширить «угол зрения». Этот вариант хорошо подходит для посещения большого музея где-то в поездке, если вы знаете, что больше в него не вернетесь, ну или вернетесь, но не скоро.
Третий вариант: Перед просмотром экспозиции вы выбираете для себя КРИТЕРИЙ КОНЦЕНТРАЦИИ, в соответствии с которым будете фокусировать сегодня своё внимание. Например: только портреты в полный рост, только желтые картины, только картины маленького формата и т. п. Сами критерии могут быть вполне дурацкими, но поверьте — откроете для себя массу новых граней! Таким образом можно разнообразить посещение музея, в котором вы были уже не раз, либо вовлечь в увлекательный диалог целую компанию.
Конечно, разговор о развитии чувственно-зрительного аппарата и наработке культурного капитала требует продолжения. Тема важная, и в культурном смысле и в практическом. Впрочем, я не отказываюсь, будем продолжать.
