Статьи Gardari.ART

№2. КАК НАУЧИТЬСЯ ЦЕНИТЬ СЕБЯ И СВОЮ РАБОТУ?

ТЕОРИЯ ТВОРЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ЗАНИМАТЕЛЬНАЯ ФИЛОСОФИЯ
№2. КАК НАУЧИТЬСЯ ЦЕНИТЬ СЕБЯ И СВОЮ РАБОТУ?

Итак. Поднятая вчера проблема конфликта «творческого» и «социального» в господствующей ныне социосистеме непротиворечивого решения не имеет. Потому как корни этого конфликта лежат за пределами каждой отдельной личности, произрастая из цивилизационной и политэкономической «почвы». Однако, сие не значит, что эта самая «отдельная личность» не может найти свой персональный обходной путь. Так сказать, окольными тропами.

Как ни забавно это звучит, но ответ лежит в плоскости озвученного каламбура - «окольными тропами». Троп - это литературно-речевой приём, перенос значения… ну, грубо говоря, метафора («бег истории», «сталинский сокол», «собачья жизнь», «вулкан страстей» и тп). «окольными тропами» - это одновременно и обходные дорожки и неочевидные метафоры.

Творческие люди - это тоже тропы, живые метафоры. Мы постоянно «переносим», выражаем одно через другое - чувства через звук, смыслы через движение, энергию через цвет и тд. Но и в отношении денег и самоценности всё тоже самое, тот же перенос: если мне не платят денег, значит я бездарность, если плохо покупают результаты моего труда, значит я «унылое говно». Или наоборот - если платят много, значит я гений. Так вот, друзья мои, нихрена подобного это не значит! Это как горячее и зелёное… горячее может быть зелёным? Может. А может и не быть. А также, зелёным может быть кислое, длинное и за углом. Это несопоставимые вещи, это понятия разных плоскостей.

Нет никакого резона соглашаться с такими «тропами» только на основании того, что они устоялись в общественном сознании… ведь вокруг полно других, окольных, выбирай любые на вкус. И первое, что надо сделать - это разделить творчество и деньги, как горячее и зелёное. Могут они быть связаны? Могут. Но могут и не быть. Между ними нет прямолинейной детерминации, нет зависимости причины и следствия.

И вот тут уже, мы с неизбежностью получаем следующее:

1. То, что мне не платят столько, сколько я бы хотел и не ценят с утра до вечера, стоя на коленях, вымаливая автограф - может означать, что я действительно «так себе танцор». А может означать, что не пришло моё время, что сфера моей деятельности и мой вариант проявления в ней не очень вписывается в тренды рынка, что я некомпетентен в финансовых и маркетинговых вопросах, ну или, наконец, что мне тупо не везёт.

2. Когда я думаю про творчество, я думаю про творчество. Когда я думаю про деньги, я думаю про деньги. В творчестве меня не интересует как это будет продаваться, меня интересует трансформация моего языка, поиск новых форм, развитие навыков, ценность сказанного и тд. Если же меня волнуют деньги, то я и занимаюсь деньгами (независимо от творчества): учусь продавать и продвигать, налаживаю связи, ну или вообще, зарабатываю в другом месте. Потому как, какая разница, за что вам платят? Ну какая разница? Там другие какие-то «бумажки»? Или на них штампик стоит «всё равно ты вася лох»? Не стоит впадать в грех гордыни и считать себя «святее папы римского». Великого микеланджело в заштатной мастерской нашёл лоренцо медичи и долгие годы содержал его, обеспечивая возможность творить и развиваться. Непревзойденному канту деньги платили за репетиторство, з/п профессора он начал получать только после 45 лет, а на своей философии так ничего и не заработал. Лукас кранах стал богатым и преуспевающим, но зарабатывал он не картинами, а на связях с королевским двором, на аптеках и фармацевтике. Новалис и цветаева всю жизнь кормились переводами, а куинджи ремонтом квартир. Опять же - совокупная стоимость картин пикассо сравнима с капитализацией газпрома и немалую долю этих плюшек пабло имел еще при жизни, а его сосед по бурному монпарнасу модильяни умер в нищете и безвестности. Ну и где здесь прямолинейная связь творчества, таланта и денег, я вас спрашиваю? Ее нет. Так что просто перестаньте морочить себе голову и займитесь делом. Например, вы профессиональный танцор и отсюда деньги как-то не особо поступают. Но, при этом вы еще делаете хорошую одежду для танцев и за это вам платят «длинным рублем». Что делать? Переживать, что меня не ценят в «обители телесности и звука»? Это глупо. И аргумент, дескать «у петровны то вон че, а я че» тут не работает, потому что в реальности про петровну вы ничего не знаете, может у нее ночами подушка мокрая от слез и страдания бедного вертера? Кстати, бросить в этом случае танцы и ограничиться одеждой (под предлогом того, что там никакой отдачи нет) - еще более глупо, потому что через некоторое время вы неожиданно обнаружите, что энергии на «создавание» у вас нет и ваша одежда странным образом вдруг стала никому не нужна.

3. Ключевой момент: когда мы разделяем творчество и деньги, перед нами неизбежно встаёт вопрос критерия и «цензора». В таком разе, настоящим цензором могу стать только я сам. Но для этого надо быть, во-первых, честным с самим собой, а во-вторых, постоянно повышать свой культурный и интеллектуальный уровень. Потому что, если вы честны, то «рост» вашего внутреннего критика неизбежно будет давать вам и адекватную обратную связь и расширение творческого горизонта. Причем, в таких масштабах, что «туши свет». Но! Если вы эти условия не примите, то очень быстро скатитесь в застой и банальное самовосхваление/самоуничижение.

И еще. Почему я утверждаю, что это «обходные пути», а не полное решение проблемы? Потому что проблема никуда не денется. В современной социосистеме мы все равно будем зависимы от денег и рыночности всего и вся. И неважно успешны вы или нет, платят вам хорошо или с гулькин нос - эта зависимость всегда с нами, всегда рядом… вынуждая «оправдывать» социальную норму и «поверять алгеброй гармонию». Однако, осознавая всё сказанное, жить и творить гораздо проще и спокойнее… ну, если, конечно, вы готовы пахать, а не страдать лежа на диване, стеная о недопонятой гениальности, усиленно ковыряясь в носу обличающим перстом.
Made on
Tilda