Тема довольно популярная, и в истории культуры и в обыденном сознании. Дескать, если талантлив как «чёрт», то обязательно эксцентричен до безумия и «плохо кончит»
. Первый кто активно об этом заговорил был Чезаре Ломброзо, венский психиатор, выпустивший в 1863 году книгу «Гениальность и помешательство» и сделавший вывод, что «гений — есть форма безумия».
Ван Гог, Ницше, Кэрролл, Паскаль, Руссо, Эдгар По, Кафка, Гоголь, Петрарка… список можно продолжать долго. Но. Надо сказать, что в современной науке Ломброзо и его выводы всерьез не признаются… потому как, несмотря на очевидные параллели между этими двумя состояниями, никаких достоверных доказательств их 100% связи до сих пор нет.
Впрочем, я хотел поговорить несколько о другом. Особые «нервические» состояния и глубокие переживания бесспорно сопутствуют любому творческому процессу, в отдельных случаях достигая драматического напряжения. И вот тут есть одна модель, которая может помочь творческому человеку в сохранении спокойствия и баланса. Эта модель вытекает из различного понимания концепта гениальности (и творчества вообще) в Античности и сегодня, примерно со времён Возрождения.
МОЙ ГЕНИЙ. Античное отношение основывается на понимании гения как преходящего духа, даймона, который соединяясь с порывом художника создаёт великое.
Я ГЕНИЙ. Возрожденческое понимание считает источником гениальности самого человека, ну и вся ответственность за «сбычу или несбычу» великого тоже возлагается на художника.
В практическом смысле это означает следующее — если брать за основу античную модель, то жить будет гораздо проще. Потому как действовать надо будет так:
Я как человек делаю свою часть работы (собираю материал, накапливаю образы, тружусь над идеей и ее воплощением), работаю искренне и столько, сколько могу.
Но ответственность за итоговую сбычу великого лежит не только на мне, но и на трансцендентном Даймоне. И если он в этот раз не пришёл, то… ну не судьба. Я лично, все сделал всё что мог!
. Первый кто активно об этом заговорил был Чезаре Ломброзо, венский психиатор, выпустивший в 1863 году книгу «Гениальность и помешательство» и сделавший вывод, что «гений — есть форма безумия».
Ван Гог, Ницше, Кэрролл, Паскаль, Руссо, Эдгар По, Кафка, Гоголь, Петрарка… список можно продолжать долго. Но. Надо сказать, что в современной науке Ломброзо и его выводы всерьез не признаются… потому как, несмотря на очевидные параллели между этими двумя состояниями, никаких достоверных доказательств их 100% связи до сих пор нет.
Впрочем, я хотел поговорить несколько о другом. Особые «нервические» состояния и глубокие переживания бесспорно сопутствуют любому творческому процессу, в отдельных случаях достигая драматического напряжения. И вот тут есть одна модель, которая может помочь творческому человеку в сохранении спокойствия и баланса. Эта модель вытекает из различного понимания концепта гениальности (и творчества вообще) в Античности и сегодня, примерно со времён Возрождения.
МОЙ ГЕНИЙ. Античное отношение основывается на понимании гения как преходящего духа, даймона, который соединяясь с порывом художника создаёт великое.
Я ГЕНИЙ. Возрожденческое понимание считает источником гениальности самого человека, ну и вся ответственность за «сбычу или несбычу» великого тоже возлагается на художника.
В практическом смысле это означает следующее — если брать за основу античную модель, то жить будет гораздо проще. Потому как действовать надо будет так:
Я как человек делаю свою часть работы (собираю материал, накапливаю образы, тружусь над идеей и ее воплощением), работаю искренне и столько, сколько могу.
Но ответственность за итоговую сбычу великого лежит не только на мне, но и на трансцендентном Даймоне. И если он в этот раз не пришёл, то… ну не судьба. Я лично, все сделал всё что мог!
