ЗАЧЕМ ДИЗАЙНЕРАМ ИСКУССТВО? Странный вопрос, правда? Ну, дескать, как же… ценность мировой художественной культуры, богатство образов, общая эрудиция… картинки, опять же, знать куда и как правильно повесить.
А серьезно. Зачем дизайнерам искусство? Интерьерным, графическим, fashion и тп. Могу вам сказать, что знание ответа на этот вопрос может им помочь существенно поднять свой профессиональный уровень.
Итак. Искусство развивает (у дизайнеров в особенности) РЕФЕРЕНТНУЮ БАЗУ (РБ) и ЧУВСТВЕННО-ЗРИТЕЛЬНЫЙ АППАРАТ (ЧЗА). И если с референтной базой (ваш внутренний банк образов — чем больше сложных образов видели, тем богаче база для креативности) более менее все очевидно, то вот с ЧЗА — нет.
Дело в том, что визуальные искусства напрямую влияют на зрение, причём не просто на глаз, а на связку глаз-мозг, ведь мы смотрим глазом, а видим мозгом. Более ста лет назад Алоиз Ригль, родоначальник современного научного искусствоведения, основываясь на работах Фидлера, Гельмгольца и богатом фактическом материале выявил у людей ТРИ ТИПА ЗРЕНИЯ, которые развиваясь, исторически формировали разные СПОСОБЫ ВИДЕТЬ (не в переносном, а в прямом смысле).
БЛИЗКОЕ зрение, осязательно-плоскостное. Отвечает за вещественность — фактуру, ощущение материала, «теплоты».
СРЕДНЕЕ зрение, равновесное. Отвечает за объемное конструирование и связь вещественности и образности.
ДАЛЕКОЕ зрение, оптически-плоскостное. Отвечает за ассоциативные модели и целостное вИдение.
Не углубляясь в культурологию дальше, просто изложу суть, в контексте темы поста. Погружение в искусство стремительно развивает у дизайнеров все три типа зрения, а это и есть их основной рабочий инструмент (вместе с РБ) — комплексная работа с вещью и пространством.
Вот именно поэтому, с практической точки зрения, дизайнерам так важно искусство. Всё просто
.
