МАРИЯ
Образ Марии Магдалины, мироносицы, сподвижницы Христа имеет для всей нашей культуры огромное значение, далеко выходящее за рамки религиозного или вероисповедального контекста. Каких бы религиозных убеждений мы ни придерживались, в какого бы бога ни верили (а может и не верили вообще) - всеобщее «полотно» человеческой культуры давно включило «Марию» в свои многочисленные смысловые узоры. Образ человека, который способен нежно и безответно обнять своими волосами наши натруженные ноги в самый тяжелый момент, в тот момент, когда будущее кажется черным и беспросветным… Этот образ, этот «узор» наделен силой порождать надежду даже тогда, когда в нее уже никто не верит… даже ты сам.

Удивительная история многолетней поэтической переписки Цветаевой, Рильке и Пастернака - ответными стихами, то от имени Христа, то от имени Марии - показывает, как такие сильные образы-идеи вплетаются в нашу жизнь и в историю… ну или наоборот, как жизнь, смерть и исторические события оказываются лишь частными (но от этого не менее важными) случаями больших идей. Пастернак ответил на последнее стихотворение Цветаевой о Марии только через 20 с лишним лет после смерти Марины Ивановны (и через много-много лет после смерти Рильке, «запустившего» всю эту цепочку). Но, когда их читаешь, осознаешь, что время здесь - это лишь безмолвный свидетель великой человеческой силы, способной дарить надежду, несмотря ни на что.
ЯЗЫК ХУДОЖНИКА

Главная особенность художественного языка Гардари - это многослойность. Как в прямом смысле, технически, пластически, художественно, так и с точки зрения смыслообразования. Причем, спайка многослойности пластической и многослойности смысловой - это ключевой момент. Поскольку, во-первых, отражает особенности мышления автора, а во-вторых, дает ему возможность создавать сложные образы, у которых большой и глубокий «тыл», которые могут разворачиваться в воображении зрителя практически бесконечно.

Произведения оказываются на стыке философии, живописи и ювелирного искусства: от философии Гардари старается взять точку опоры, от живописи - колористику, гармонию линий и форм, от ювелирного искусства - рельефы, декоративность и обилие материалов. И получается, что декоративность здесь выполняет особую, необычную функцию - не просто источник «красоты», но и тайный проводник замысла: 1) позволяющий как бы контрабандой перевозить смыслы с далеких берегов «Страны Нигде» в гавани нашей реальности; 2) позволяющий ненавязчиво прокладывать мостики между слоями смыслов, красок, материалов и персонажей.

Такая многовекторная многослойность - получается очень сложной технически, в смысле художественного воплощения. «Сконструировать» многослойную картину, чтобы слои смыслов проявились в слоях материалов, собрать разные компоненты замысла в единый цельный образ - это требует очень много времени и скрупулёзной тщательности. Поэтому над каждой картиной ДГ работает долго, от нескольких месяцев до года. С одной стороны, это физически не позволяет создавать много произведений, а с другой - каждое произведение получается очень насыщенным, где всё настолько спрессовано (смыслы, материалы, линии, цвет, время), что восприятие и интерпретация картины становится увлекательным и практически бесконечным процессом. Картины Гардари - своеобразные философские загадки. Но загадки не как попытки что-то скрыть и зашифровать, а наоборот - создать особый художественный язык, позволяющий работать с нашим сложным и многообразным миром.

При этом, Гардари очень современен, но современен по-своему. Что такое современность? Это сложная штука, которая имеет не столько календарный, сколько культурный и идеологический характер. И это не обязательно эпатаж и безумные непонятные выходки. Современность - это, скорее, ощущение пульса жизни, понимание того, чем «дышит» социум и умение увидеть связь прошлого и будущего через происходящее здесь и сейчас.
Подписывайтесь чтобы следить за творчеством Дениса Гардари
Made on
Tilda