Должен признаться, что Анненков один из моих любимых художников. Его имя как-то не особенно на слуху, что, в общем-то, явно несправедливо. Да, он не писал манифестов как Филонов, не основывал новых школ как Малевич, не создавал союзов как Машков и Кончаловский. Но его искусство всегда было… как бы на стыке, на стыке нового и старого, модернизма и реализма, формы и смысла, цвета и линии, живописи и графики, идеи и действия. И такое искусство, с моей точки зрения - это и есть великое искусство.
Юрий Павлович Анненков больше всего, пожалуй, известен как портретист (что вполне справедливо), однако он занимался и театром, и сценографией, и кинематографом, и иллюстрацией… писал стихи и рассказы, печатал научные статьи. В 45-ом году Анненков стал президентом художественного объединения французской кинематографии, а в 55-ом, как художник, был номинирован на Оскар.
После творчески насыщенных, но тяжелых революционных лет Анненков уедет из Советской России в 1924 году и обоснуется во Франции, где проживет еще долгие и не менее насыщенные без малого пол века.
Портреты Анненкова, в какой бы технике они не были сделаны, невозможно забыть. Они врезаются в память, как будто художник проводит пером и кистью прямо по поверхности твоего сознания. А оставленные там следы, как краска сквозь бумагу, постепенно проникают вглубь, возбуждая «спящие» толщи бессознательного. Я думаю, такое «просачивание» - редкий дар. Дар, о котором не стоит забывать и современному «современному искусству». Как «не забывал» о нем Анненков, в не менее творчески-противоречивую эпоху первой половины 20 века.